Honey Comb - A. ver.

신작 애니메이션 '성녀의 마력은 만능입니다' 오프닝 축복입니다.

여성향이라 남성이 보기에 조금 코드가 맞지 않을 수 있지만 주인공이 괜찮아서 재밌네요.

잔잔한 치유물을 보는 느낌이라 볼 때 기분이 좋습니다. 요새 즐겁게 보고 있어요.

주인공 세이는 정말 성녀에 어울리는 캐릭터입니다. 포션을 만들고 요리를 하면 약선 요리고 나중에는 힐링도 하는 모양이에요.

그러나 진리는 리즈 ㅋㅋ 이름은 엘리자베스고 애칭은 리즈인데 인형처럼 예쁜 캐릭터입니다.

역시 좋은 여자는 여자끼리 아는 걸지도요.

귀멸의 칼날 극장판 무한열차편을 보고 왔습니다. 기대치가 굉장히 높았던 애니였어요. 일본에서는 진작에 개봉했는데 한국은 좀 더 걸려서 올해 초에 나왔네요. 영상이 풀리면 봐야 되나 하다가 무사히 국내 개봉을 해서 저도 큰 맘먹고 영화관에 다녀왔습니다. 제가 정말 오프라인 활동을 안 하는 터라 나가야 되나 말아야 되나 망설였네요.

하필이면 코로나 시기라서 어떻게 하면 좋을지 고민을 해보다가 마스크와 두터운 복장으로 완전 무장을 하고 방역(?)을 철저히 한 뒤에 극장판을 보러 갔습니다. 이런 일이 아니면 영화관도 잘 안 가서 어색하더군요. 차마 인터넷을 하다가 알게 된 사람들에게는 같이 보러 가자고 말을 붙일 수가 없었습니다. 일단 혼자라도 보고 와서 생각해보자라고 정했어요.

처음에는 가볍게 메가박스에서 보고 그랬더니 얼마후 4DX 버전으로 나왔다고 소식이 들리길래 용산 CGV에서 한 번, 여의도 CGV에서 한 번 더 봤습니다. 이걸 세 번을 봤어요. 용산에서는 시간이 안 맞아서 아이맥스로 봤고 여의도에서는 4DX로 봤네요. 들인 시간과 돈이 얼마인지 ㅎㅎ 내용을 약간 알던 터라 조금 지루하긴 했지만 퀄리티가 좋게 나와서 후회는 없었습니다. 저도 살면서 이렇게 같은 영화를 세 번 보기는 처음이에요.

아이맥스는 화면이 옆으로 더 크고 4DX는 신기술(?)인데 물이 나오는 장면에서는 물이 나오고 바람이 불면 바람이 불고 역동적인 장면에서는 의자가 같이 움직이고 그렇습니다. 서로 장단점이 있죠. 재미는 있습니다.

2020년에 이런 시대착오적이라는 느낌이 들 정도의 애니가 나오다니 흥미롭습니다. 그런데 저는 고전 느낌도 좋아해서 재밌게 봤습니다. 사극 같은 것을 보는 기분으로 봤어요. 실제 사극도 보기에 따라서는 재밌잖습니까. 작화나 캐릭터가 현대화가 되었지만 딱 전형적인 예전 열혈물의 느낌이 잘 살아있습니다. 모범적인 주인공, 단순무식 타입의 든든한 형님 캐릭, 멋진 동료들과 뜨거운 전투씬. 역시 배틀물이네요. 배틀물! 진주인공 염주(炎柱) 렌코쿠 쿄주로의 첫 등장 시에 "우마이! (맛있어)"를 외치면서 고기덮밥을 먹는 장면도 재밌고 무한으로 달리는 열차 안에서 혈귀들과의 대립이 이루어진다는 점도 좋은 구도를 연출했다고 봅니다. 중반 이후 혈귀들의 최상위 서열인 상현 아카자가 나타나는 것도 압권이었고요.

이제는 영화관에 가격이 올라서 다시 영화를 보려면 부담스럽긴 하겠습니다. 보고 나오길 잘한 것 같아요. 요즘은 인터넷에서도 영화를 볼 수 있도록 플랫폼이 잘 마련되어 있으니까 굳이 극장에 갈 필요없이 집에서도 편하게 영화를 관람하실 수 있을 겁니다. 저는 넷플릭스를 가입을 할까 말까 하다가 일단은 보류를 했고 구글 영화에 페이트 헤븐즈 필 극장판이 올라왔길래 1장 플레시지 플라워를 벌써 질렀어요. 이걸로 심심하면 사쿠라를 보곤 합니다.

그래도 무한열차편을 세 번이나 보다니 취향에 잘 맞았나 봅니다. 렌고쿠 오의 연옥! 멋있게 나왔어요.

벌써 새해가 되고 겨울이 지났군요. 포스팅을 해야죠. 이번에도 애니 포스팅입니다. 또 비교적 최신 애니를 다뤄보려고 합니다. 2021년 기준으로도 현재 진행형으로 방영되고 있는 애니예요. 이름은 Re: 제로부터 시작하는 이세계 생활, 길어서 리제로라고 줄여 부르는 애니입니다.

리제로도 현대 트렌드(?)에 맞게 혹은 따라서 라이트노벨 시리즈가 인기를 끌자 애니화가 되어 나왔습니다. 판타지 세계를 배경으로 두고 있어서 등장인물이나 설정이 화려합니다. 이런 류의 작품들이 그러하듯 검과 마법, 몬스터 등 환상 계열의 소재들로 다수 구성되어 있어요. 추가로 정령들도 나오고 아인족이 공존하며 주인공이 다른 세계에서 소환되었다, 라는 설정이 붙어 있는 것도 특징이라 할 수 있겠습니다. 그것을 이세계물이라고 부르고 또는 소환물이라는 하나의 장르로 여겨지기도 합니다.

이세계물은 한국에서도 많이 나왔던 형태인데 저는 예전에 시중 판타지 소설에서 흔히 접했습니다. 한참 호기심 많을 시기에 보기에는 재밌었죠. 지금은 이렇게 애니에서 보게 되었군요. 내용은 대체로 비슷한 편으로 평범한 일상을 보내던 주인공이 어떤 우연한 계기로 차원을 넘어가서 다른 세계로 소환되고 그곳에서 적응하며 벌어지는 사건의 전개가 주된 레퍼토리입니다. 경우에 따라서는 주인공이 대단한 능력을 얻어서 세계를 지배하는 먼치킨물이 될 수도 있고 인물을 잘 만나서 자수성가를 하거나 아니면 그냥 특기 몇 개를 살려서 만족하고 사는 평탄한 내용이 되기도 합니다. 몇몇 변칙을 가한다면 다시 원래 세계로 돌아가서 이런저런 문제를 터뜨리기도 하죠 ㅎㅎ

리제로도 그런 이세계물의 정석을 일단은 따라가고 있습니다. 리제로의 주인공 '나츠키 스바루'는 무려 백수로 주변의 시각으로 볼 때는 아무것도 하지 않고 하루하루를 보냅니다. 평상시에는 게임을 하거나 덕질을 하면서 지내고 그러다가 아마도 할 게 없어서 약간의 근력 운동을 했다는 설정이죠. 그래서 악력만은 일반인보다 세다고 합니다. 복장은 일본에서 저지라고 부르는 운동복으로 돌아다닐 때가 많은 어떻게 보면 어디서나 있을 것 같은데 눈에는 띄지 않는 현대를 살아가는 흔하디 흔한 남자입니다.

이야기의 발단은 그 스바루가 여느 때와 같이 무료한 일상을 보내고 편의점에 들려 생필품을 사는 것부터 시작됩니다. 별생각 없이 코너에 있는 잡지를 보다가 컵라면을 무슨 맛으로 살까 고민하던 그는 적당히 골라서 나와 찻길을 건너는데 그때 누군가에게 불리는 듯한 느낌을 받습니다. 그러다가 잠시 눈이 감겨서 비비다가 다시 떴더니 이미 낯선 거리에서 홀로 서 있었고 느닷없이 웬 마차가 다니고 이종족이 아무렇지도 않게 돌아다니는 환경에 놓이게 되죠. 스바루의 입장에서는 갑작스럽게 예상치도 못했던 이세계 생활이 자연스러운 듯이 펼쳐진 것입니다.

사태를 파악하고 잠시 혼란스러워하던 스바루는 자신이 무슨 선택을 받아 게임과 비슷한 세상에 온 줄 알고 처음에는 기뻐하지만 불행하게도 처해진 상황은 그리 만만하지 않았습니다. 가지고 있던 화폐는 통용이 되지 않고 아는 사람도 없고 평소에 알고 있던 인식과는 다르게 아무런 능력도 부여받지 못했습니다. 사는 세계만 달라졌지 평상시와 변화가 없었던 거죠.

그러다가 자기도 모르게 으슥한 골목까지 잘못 들어왔다가 길거리의 불량배, 깡패들을 세 명 상대하게 됩니다. 이 정도는 가뿐히 이길 수 있겠지 하고 덤비는 스바루였지만 이 세계도 현실은 잔혹할 뿐이었고 금방 얻어터져서 곧 목숨을 구걸하는 처지가 되고 말아요. 뭐 이런 경우가 다 있냐며 절망하는 그에게 구원의 손길은 없는 것처럼 보였는데 마침 지나가던 은발의 미소녀가 그 광경을 보게 되고 개입을 해옵니다. 그리고 작 중 내내 얹매이게 될 운명의 인물 두 사람이 서로 만나게 됩니다. 나츠키 스바루와 아직은 정체 모를 은발의 소녀 에밀리아, 첫 만남은 그렇게 이루어졌어요.

소녀는 정령술사라서 바로 정령술을 사용하여 커다란 얼음 창을 발사하고 간단히 불량배들을 쫓아냅니다. 그러고 나서 소중한 물건을 도둑맞았다며 혹시 보지 못했냐고 스바루를 추궁합니다. 본인을 구하려고 도움을 준 것이 아니라고 하자 스바루는 실망하지만 은발의 소녀 에밀리아는 그냥 표현이 서툰 것일 뿐이었는지 선의로 치료까지 해주고 자리를 떠납니다. 평소 꿈꾸던 미소녀를 이세계에서 만나게 된 스바루는 금방 에밀리아에게 빠져들고 마음씨도 좋다고 여기고 그녀를 따라나서기로 합니다.

에밀리아와 다시 합류한 스바루는 그녀가 잃어버린 물건을 같이 찾아주겠다며 협력하기로 하고 함께 다니게 됩니다. 에밀리아가 데리고 다니던 고양이 모습의 정령 팩과도 정식으로 인사를 하고 친구가 되죠. 그들은 잠시 고민하다 에밀리아가 거리에서 서 있다가 지나쳤던 주홍색 머리의 꼬마 소녀를 떠올리고 쫓아가기로 합니다. 거리를 돌아다니며 사람들에게 정보를 묻던 그들은 펠트라는 소녀가 비슷한 인상착의라는 것을 알아내게 됩니다. 이윽고 그들은 펠트가 살고 있다는 빈민가에 들어오게 되고 정령술사인 에밀리아가 근처 정령들의 기억을 읽어내면서 펠트가 있을 것으로 추정되는 은신처까지 오는 데 성공하죠.

그런데 여기서 분위기가 심상치 않게 바뀝니다. 해 질 녘 땅거미가 내려올 무렵, 주변이 어둑해지고 음침해져서 혹시 수상한 낌새가 있으면 알려주기로 하고 스바루가 먼저 은신처로 진입을 하는데 무슨 일이 발생했는지 집안은 피와 시체로 얼룩져 있었고 숨어있던 어떤 인물에게 공격을 받아 스바루가 바닥에 쓰러집니다. 그러자 이상하게 여긴 에밀리아가 무방비로 들어오다가 역시 날카로운 무기로 허리 근처를 베여 쓰러지고 둘은 꼼짝도 못 하고 서서히 죽음을 맞이하죠. 도대체 이건 무슨 상황일까? 어디서부터 잘못되었던 것일까? 의식이 흐려지는 가운데 스바루는 에밀리아라도 살리려고 손을 뻗지만 이내 힘이 빠지면서 시야는 끊깁니다.

그리고 얼마나 지났을까 눈이 떠진 스바루는 아까 낮에 서 있던 거리에 다시 있었습니다. 손에는 가지고 있던 핸드폰과 편의점에서 샀던 과자와 컵라면. 영문은 알 수 없었지만 정신을 차린 스바루는 상황 파악을 제대로 못하면서도 펠트의 은신처로 돌아갑니다. 그러자 이번에는 펠트를 만날 수 있었고 보호자인 롬 영감과도 조우합니다. 스바루가 펠트에게 사정하며 에밀리아가 잃어버린 물건인 휘장을 돌려달라고 하자 펠트는 자기도 의뢰를 받아서 물건을 맡고 있는 것이라고 하며 더 큰 보수를 내놓던가 좋은 조건을 제시하면 휘장을 주겠다고 흥정을 합니다. 그래서 실랑이를 하던 중 의뢰주인 검은 복장의 여인 엘자가 등장하고 스바루는 기지를 발휘해서 자신의 핸드폰을 교환해주는 대가로 휘장을 가질 수 있는 허가를 받아냅니다. 그러자 엘자는 스바루가 에밀리아와 관계자인 것을 간파하고 돌변해서 곡도를 휘두르며 장물 창고에 있던 롬 영감과 펠트를 순식간에 살해합니다. 이제야 사정을 알게 된 스바루가 위기를 느끼고 필사적으로 저항하지만 완전 사냥꾼 모드로 전환한 엘자를 당해낼 수는 없었고 배를 곡도에 갈려 천천히 고통 속에서 죽어가게 됩니다.

그러다가 의식이 살아나서 다시 눈을 뜨자 스바루는 아까 낮에 서 있던 그 자리에 또 있었고 도저히 믿을 수 없는 상황에 혼란을 겪게 됩니다. 그때 지나가던 에밀리아를 발견하고 어떻게 된 일인지 애타게 묻자 에밀리아는 싸늘한 눈초리로 돌아서며 언제 봤냐는 듯이 스바루를 쏘아붙입니다. 그녀의 반응에 충격을 받은 스바루는 지금까지 겪은 복잡한 상황까지 겹쳐서 넋이 반쯤 나간 채로 멍한 상태가 되었고 외마디 작은 탄식을 내뱉으며 챕터 하나가 종료됩니다.

새로운 챕터가 시작되면 그사이 펠트가 나타나서 자신을 못 알아보던 에밀리아와 얼떨결에 헤어지고 스바루는 거듭되는 의식의 반복 속에서 드디어 자기가 이세계에서 부여받은 능력이 타임리프, 시간을 거슬러 올라갔다는 것을 알게 됩니다. 그리하여 스스로 명명하길 그 능력의 이름은 '사망귀환' 죽어도 부활하여 특정 장소와 시간부터 활동을 시작할 수 있다는 것이죠! 놀랍다면 놀라운 능력에 스바루는 흥분을 감추지 못하지만 곧이어 에밀리아가 휘장을 찾다 보면 엘자에게 걸려서 죽을 수밖에 없는 처지에 놓였다는 것을 깨닫습니다.

스바루는 자신이 어려운 처치에도 남을 도왔던 에밀리아의 착한 마음씨를 떠올리곤 모른 척 할 수는 없어 자신의 사망귀환 능력을 활용하여 그녀를 구해주기로 다짐합니다. 엘자와 만나기 전에 에밀리아에게 휘장을 찾아주면 문제가 해결될 것이라고 보고 스바루는 펠트를 찾아서 빨리 핸드폰과 휘장을 바꾸자고 하죠. 그러나 이쪽 시간대에서는 스바루를 처음 보는 펠트가 너무 급하게 일을 진행한다며 의심을 해서 시간을 끌고 그러다가 이번에는 장물 창고에 롬 영감, 펠트, 에밀리아, 엘자, 스바루가 전부 모이게 됩니다. 엘자는 에밀리아를 보더니 예정을 변경하여 관계자 모두를 몰살시키겠다고 날뛰고 롬 영감+에밀리아 외 나머지 일행과 엘자 한 명과 붙는데도 창자 사냥꾼인 엘자가 점차 우세한 상황이 됩니다. 먼저 롬 영감이 부상을 당해 쓰러지고 정령인 팩도 잠이 들어서 불리해지자 스바루는 펠트를 도망치게 만들고 자신이 몸으로 막아보지만 역부족이라 당합니다. 그때 펠트가 기사인 라인하르트를 불러와서 라인하르트가 엘자를 멋지게 물리치면서 상황은 일단 종료됩니다. 헠헠, 이렇게 늘어놓고 보니 길어지는군요.

이때 구해줘서 고맙다고 미소를 짓는 에밀리아의 모습이 정말 좋습니다. 이후로 스바루는 에밀리아의 은인이 되어서 그녀가 사는 저택으로 초대됩니다. 여기서 재밌는 점은 분명히 스바루의 경험상에서는 에밀리아를 최소 세 번은 같은 시간대에서 만났었는데 사망귀환으로 여태껏 만났던 일이 초기화가 되면서 에밀리아는 스바루를 장물 창고에서 처음 보는 셈이 되었습니다. 그래서 스바루는 에밀리아를 여러 번 봐서 알고 있는데 에밀리아는 스바루를 이제 통성명을 한 사이로 인식하고 있어요.

이것이 사망귀환의 단점이라면 단점이겠습니다. 스바루 혼자만 경험의 누적이 쌓일 수도 있는 것이죠. 여하튼 3~4번째의 루트를 무사히 벗어난 스바루는 에밀리아의 저택에서 생활하는 쪽으로 넘어가게 됩니다. 에밀리아의 저택에서는 당주 로즈왈과 시종 람과 렘 자매, 서고의 베아트리스를 만나게 됩니다. 리제로가 본격적으로 여러 인물이 등장하며 재밌어지는 시점이에요.

스바루가 저택에 고용해달라고 하면서 주로 람과 렘의 메이드 자매와 보내게 되고 가끔 문을 잘못 열어 서고에 있는 베아트리스를 마주치곤 하죠. 베아트리스는 저택의 서고를 지키는 역할을 맡고 있다고 하는데 박식해서 여러가지를 알고 있습니다. 외형도 롤빵 머리에 로리 체형이라 귀엽게 생겼어요. 마법도 능숙해서 마법이나 주술적인 쪽으로 지식을 전달해주곤 합니다. 람과 렘은 쌍둥이 자매로 람이 언니 렘이 동생입니다. 생긴 것도 쏙 빼닮았지만 람은 붉은 머리색이고 렘은 파란 머리색이라서 구분은 금방 가능합니다. 그리고 둘은 오니족의 생존자라서 직업은 메이드지만 오니의 힘을 구사하면 전투력도 강해집니다. 이중 동생인 렘이 인기가 많아요. 그러나 저는 썩 공감하지 않는 편인데 왜냐하면 처음에 렘이 스바루에게 마녀의 향기가 난다면서 스바루를 강하게 의심합니다. 그러다가 밤에 수상하다면서 낮에는 멀쩡히 일도 가르쳐주고 지내놓고선 마녀교도가 아니냐며 공격을 해옵니다. 마녀교도가 아니라고 계속 주장하는데도 잘 듣지도 않고 거짓말하지 말라면서 철퇴로 무자비하게 내려찍어서 스바루를 기어이 죽게 만드는데 저는 좀 정나미가 떨어지더군요. 나중에 나오는 마녀교도들의 극악무도한 행적을 보면 이해를 못할 일도 아니었지만 당시에는 렘이 비호감이었습니다. 그래서 이번에 스바루는 렘에게 죽어서 사망귀환을 해요. 이후에는 어떻게든 오해를 풀고 화해를 해서 렘이 메가데레가 되긴 합니다. 그때부터는 점차 괜찮은 이미지로 나오죠. 렘이 내향적인 성격이라 설득이 어려워 보였는데 이건 스바루의 친화력이 좋았다고 생각합니다.

저택에서의 사건이 해결되고 나면 스바루와 에밀리아는 다시 왕도로 가서 차기 왕의 후보를 뽑는 왕선에 참여하게 됩니다. 에밀리아가 초반에 잃어버린 휘장이 왕선 후보라는 표식이었던 것이죠. 그곳에서 스바루는 에밀리아 포함 5명의 왕선 후보들과 만나게 되고 새로운 사건에 휘말리게 됩니다. 누구든 한 치의 양보도 없는 팽팽한 분위기 속에서 쟁쟁한 후보들 가운데 에밀리아는 자신이 반마의 일족인 은발의 하프엘프이며 그것이 이전 폭주해서 세계의 반을 집어삼켰던 '질투의 마녀' 와 닮은 외모임에도 왕선에 나서겠다는 사실을 공개적으로 발표합니다. 물론 에밀리아는 질투의 마녀와 닮았을 뿐 질투의 마녀 사테라가 아니라고 주장하지만 사람들은 불신하고 모두 두려워하며 좋지 않은 시선을 보냅니다. 혼란스웠던 왕선 후보 개최식을 마치고 에밀리아는 저택으로 돌아가고 스바루는 왕선 후보 중에 하나였던 크루쉬의 거처에서 잠시 머물면서 그동안 피폐해졌던 신체를 치료받습니다. 그러면서 크루쉬하고도 약간의 친분을 맺게 되죠.

그러던 중 에밀리아 진영 쪽에 불온한 무리의 움직임을 발견했다는 소문을 듣게 되고 걱정이 된 스바루는 서둘러 에밀리아의 저택으로 향하게 됩니다. 마을 하나만 지나면 될 목적지에 도착할 거리에서 숲속을 지나던 스바루는 갑자기 정체모를 괴인들이 나타났다가 고개를 전부 숙이고 사라지는 괴이한 광경을 목격합니다. 이상한 기분을 느끼면서 저택에 들어서자 방금 봤던 괴인들이 쓰러져 있거나 사람 신체의 일부 같은 것이 널브러져 있는 참혹한 사태가 벌어져 있었죠. 이윽고 자신이 알던 인물들 렘이나 람, 마을 사람들의 시체를 보고만 스바루는 비명을 지르고 에밀리아를 찾아 저택의 비밀 장소까지 들어갔다가 무슨 빙결 주문을 광역으로 발휘했는지 냉동실 같은 밀실에서 스바루는 자기도 모르게 사망 판정을 받아 사망귀환합니다.

루프를 해서 다시 사건이 발생하기 전 일정 시간대로 돌아왔지만 아직 뭔지도 모를 사태에 충격을 심하게 받아 스바루는 정신이 돌아오지 않고 곁에 있던 렘이 스바루를 마차에 태워서 저택으로 향하죠. 그러자 이번에도 두건을 쓴 괴인들이 나타나서 스바루 일행을 공격하고 숫자에 밀려서 렘이 그만 스바루를 괴인들에게 빼앗기게 됩니다. 잠시 뒤 의식을 잃었다가 눈을 뜬 스바루는 알 수 없는 동굴에서 쇠사슬로 묶인 채로 자신을 기괴한 눈으로 바라보고 있는 한 사내를 보고 말아요.

그가 바로 리제로 1기 최고의 사이코이자 개성을 자랑하는 광기의 소유자 마녀교 대죄 주교 '페텔기우스 로마네콩티'죠. 리제로를 본다면 도저히 잊을 수 없는 인물이기도 합니다. 첫 소개도 돌았다고 표현할 수밖에 없어요. 저는 마녀교 대죄 주교 나태 담당 페텔기우스 로마네콩티.....입니다! 이런 식으로 말을 해요. 일본어로 데스! (입니다) 이러는데 한순간 멍하니 보고 있을 정도였습니다 ㅎㅎ 생김새도 녹색 머리에 푸르스름한 피부, 눈이 크게 튀어나와 있고 입도 큼지막해서 사람처럼 생긴 괴물 같은 인상을 줍니다. 행동도 이상해서 알 수 없는 몸짓을 과장되게 하면서 자해도 하고 대사도 괴상합니다. "뇌가 떨린다~~!!" 부터 시작해서 "사랑에! 사랑에! 사랑에! 사랑에!!" "사랑에 보답해야 합니다!" 이러고 "당신....나태하군요." 이러면서 끔찍한 만행을 저지르는데 정말 광신교도의 주교다운 모습을 보여줍니다. 성우의 신들린 듯한 연기가 더욱 캐릭터를 돋보이게 합니다.

그의 권능은 보이지 않는 손으로 첫 등장부터 스바루를 구하러 온 렘을 손쉽게 꺾어서 행동불능으로 만들고 마녀의 잔향이 강한 스바루를 의아하게 생각하다 구속한 채로 방치하고 떠납니다. 이런 마녀교도들의 무지막지한 광기와 잔악함에 분노한 스바루는 복수를 다짐하며 어찌어찌 에밀리아의 저택까지 도착하지만 이미 저택은 반쯤 무너져 있었고 눈보라가 심하게 몰아치는 배경 속에서 거대한 마수를 만나 꼼짝도 못 하고 동사합니다. 그리고 다시 사망귀환을 하죠.

마녀교도를 거치고 페텔기우스와 마주쳤다가 알 수 없는 마수한테까지 걸리는 과정까지가 어떻게 보면 리제로를 보면서 가장 흥미로운 순간이기도 했습니다. 이때의 연출이 비장하고 멋지거든요. 보통 애니메이션은 한 편이 끝날 때 정해진 엔딩곡이 흐르면서 스텝롤이 나오는데 마수에게 당하면서 심각한 분위기의 전혀 다른 음악이 나오고 스텝롤도 강렬한 색이 칠해져서 마치 세기말 같은 느낌을 선사합니다. 엔딩곡과 스텝롤을 절묘하게 바꾸고 웅장한 배경이 나오면서 전혀 희망이 보이지 않는 스바루의 절망스러움을 한층 더 깊게 표현하는 듯하죠. 이런 연출은 슈타인즈 게이트라는 게임에서도 비슷하게 나온 적이 있었는데 그건 예상치 못한 타이밍에 스텝롤을 거꾸로 돌려서 기묘한 느낌과 동시에 한 편의 반전 드라마를 보는 듯한 느낌을 줬었습니다. 누구의 말 따나 역대 애니 중에 손꼽히는 연출이었다라고 할만한 것 같아요. 꼭 그 정도까지는 아니더라도 저도 역시 요새 본 애니 중에서는 제일 좋았다라고 보고 있습니다.

사망귀환을 해서 무사히(?) 이전 시간으로 돌아왔지만 앞으로 벌어질 참상에 질려버린 스바루는 렘과 도피를 시도하고 그것을 렘이 헌신적으로 지탱해주면서 스바루는 고뇌 끝에 간신히 정신을 차리게 됩니다. 그는 리제로, 처음부터 다시 이세계 생활을 시작하기로 하고 정신적으로 각성해서 오리무중의 사건을 하나하나 해결하려고 들죠. 이후 내용부터는 천천히 감상을 해보시면 될 것 같습니다. 결국 사태를 해결하긴 합니다. 이제 애니 자체의 이야기도 좀 해볼게요.

저는 저번에 봤던 빙과의 움직임 묘사가 좋았다고 생각하는데 리제로도 좋았어요. 요즘 애니들이 모션이 세밀해지고 심리 묘사가 정밀해졌어요. 처음 에피소드에서 에밀리아의 이름을 사테라로 잘못 알고 있다가 스바루가 에밀리아를 사테라라고 부르는 장면이 있는데 그때 에밀리아가 (스바루는 사망귀환을 했기 때문에 처음 봐서) 모르는 사람이라며 언제 봤냐고 쏘아붙이자 스바루가 상황을 파악을 못하고 믿을 수 없다는 표정을 하다가 눈동자가 흔들리는 파트가 있거든요. 그것이 애니지만 정말 사람의 움직임처럼 실감 나게 표현해서 감탄이 절로 나오더군요. 혼자 요새 애니 많이 발전했다 이러면서요. 그냥 드라마를 보는 것 같았어요.

애니메이션의 세대가 제가 보기에는 에반게리온이 나왔을 때, 또 스즈미야 하루히의 우울이 나왔을 때의 기점으로 크게 변했다고 생각하는데요. 리제로가 나온 것도 애니메이션 계에서는 일종의 분기인 것 같아요. 분명 리제로가 나오고 나서 변화가 있었을 겁니다. 아마도요. 이후 애니메이션의 행보에 영향을 줬을 거라고 봅니다. 작품이 하나가 나오면 또 다른 작품에게 영향을 줄 수도 있다는 점이 재밌게 느껴지는군요. 실제로 리제로 이후에 이세계물이 많이 나오기도 했어요. 그랬던 것 같습니다~

제 경우에는 마법 나오고 판타지 계열 좋아하고 해서 재밌게 봤습니다. 2010년대에 봤던 애니 중에서는 가장 재밌었어요. 하나 또 떠오르는 특이한 점은 이때 시기에 나왔던 애니들은 인기를 끌기 위해 신체 노출이 심한 경우가 많았는데 아니면 야한 장면을 자주 넣는다던가요. 리제로는 그런 노출이 적은 편이에요. 수위 조정을 고려했던 것으로 알고 있습니다. 그래서 그런 장면을 싫어하시는 분들은 보기가 편할 것 같아요. 대신에 전투 장면이 많고 사망 씬이 자주 발생해서 그런 쪽에 면역이 없다면 보기 힘들 수도 있겠습니다. 저는 조금은 서비스 씬이 있어도 괜찮지 않을까 싶다는 파인데 별다른 문제는 되지 않았습니다.

리제로를 논하면서 하나 더 덧붙여야 할 사항은 히로인 에밀리아의 디자인입니다. 제가 디자이너가 아니라서 디자인이 어떻다고 표현해도 될지는 모르겠지만 더 적절한 단어는 떠오르지 않는군요. 그 디자인이 굉장히 좋게 나왔습니다. 눈이 흩날리는 듯한 은발에 보라색과 금색이 섞인 흰색의 복장, 장미 같이 생긴 화려한 장식은 여태껏 나왔던 히로인들과는 다른 색다른 매력을 자랑합니다. 여러 일러스트레이터에게도 영감을 많이 주고 코스프레도 많이 나왔다고 해요. 역시나 시대를 풍미하는 아름다움을 표현했다고 봅니다.

이런 에밀리아땅을 표현하는 단어로 적절한 것이 또 하나 있죠. 바로 E.M.T. 에밀리아땅 마지 텐시! エミリアたんマジ天使(Emiriatan Maji Tenshi)의 약자로 해석을 하자면 에밀리아는 진짜 천사 정도가 됩니다. 모두 따라 해 보아요~ E.M.T.~!! 이 단어가 나올 때의 무릎 베개 씬은 정말 진리였습니다 乃

에밀리아는 정령술사로의 능력도 희한한 점이 있는데 얼음을 만들어서 날리는 공격을 주로 합니다만 이것이 원리가 흥미롭습니다. 주변의 열을 빼앗아서 얼음을 형성한다는 설정이라서 실은 화염을 다루는 능력이라고 하더군요. 그래서 계약하고 있는 고양이 정령 팩은 빙결(氷結) 속성 같은 것이 아니라 불의 대정령이라고 합니다. 이게 무슨 소리야 ㅎㅎ 그러니까 판타지도 설정이 다 똑같아 보이고 비슷비슷해 보이지만 내적으로는 조금씩 달라지거나 변하고 있다는 것을 이런 걸 보면서 느꼈습니다.

저는 제로부터 시작되는 이세계 생활을 보면서 내용이 참 미쳤다, 돌았다라는 생각을 자주 했는데요. 알고 보면 에밀리아가 불행한 여자죠. 뭘 어떻게 해도 사실은 죽을 미래가 기다리고 있죠. 결말이 정해져 있습니다. 그럼에도 주인공 스바루에게는 매우 중요한 인물입니다. 질투의 마녀 사테라와도 모종의 관계가 있을 것으로 추정됩니다만 둘이 일단 외모가 똑같이 생겼고 알고 보면 스바루를 이세계로 소환한 것은 사테라로 보이거든요. 사망귀환도 사테라의 능력이라고 하고요. 덕분에 마녀의 총애를 받는다고 작중 스바루는 오해를 많이 받죠. 그렇다면 현재의 에밀리아를 구하기 위해 사실은 다른 시간대의 동일인물인 사테라가 스바루를 불러냈다, 그러면 맥락이 이어지기도 하겠네요. 진실은 작가님 마음이겠지만 여러모로 추측해볼 수 있겠습니다. 여튼 사테라가 스바루를 소환해서 에밀리아를 만나지 않았다면 리제로는 이야기가 아예 시작되지 않기 때문에 저는 역시 스바루하고 에밀리아를 가장 중요한 인물로 보고 있습니다. 스바루와 에밀리아의 관계 자체가 리제로의 핵심이기도 하고요.

저는 스바루를 좋게 봤는데 제가 보기에는 너무 힘든 사랑을 하는 것 같아요. 무슨 연인을 하나 구하겠다고 수십 차례 죽음과 부활을 겪여야 하는지 보기가 괴로울 정도였습니다. 그러고도 사망귀환을 하면 여지껏 있었던 일이 없던 것이 되버려서 상대는 아무것도 모른다고 한다면 그것은 슬픈 이야기잖아요. 실제로 에밀리아는 스바루의 행동을 이해못해서 왜 그러는지 아무 말도 해주지 않는다며 짜증을 내는 장면이 있는데 울컥한 스바루가 자신은 사망귀환을 한 상태다라고 사실을 얘기하려다 마녀의 저주가 발동해서 되려 에밀리아가 사망 판정을 받습니다. 그걸 알려주려고 해도 구조적으로 할 수가 없어요. 어떡하라고?! 여기서 에밀리아의 태도가 본인에게는 통상적인 반응이었겠으나 스바루를 알고 있는 관객인 제 입장에서는 너무 야속하게만 느껴져서 당시에는 섭섭했습니다. 히로인으로는 좋지 않았죠. 그래도 에밀리아가 리제로의 진히로인이라고 보긴 봅니다만.

스바루가 현실에서 이룬 건 별로 없어도 기본적으로 성격도 쾌활하고 붙임성도 있고 휘장 찾기 사건에서 보면 즉흥적인 수완 같은 것도 상당합니다. 이 정도면 괜찮은 인물인데 무슨 잘못을 그리 했다고 그렇게 고통을 받아야 하는지 저는 모르겠어요. 이세계로 온 것도 결국에는 마녀 때문이잖아요. 이건 작가의 농간입니다. 스바루도 작품을 잘못 만난 것 같아요 ㅎㅎㅎ

렘도 초반에 철퇴로 내려찍는 씬만 없었어도 더 괜찮게 봤을 텐데 약간 아쉬운 점이었네요. 나중 가면 점점 좋아집니다만. 저는 원래 파란색 계열 히로인을 선호합니다. 그래서 여기서는 전 에밀리아에 한 표예요(?) 나머지 스바루나 에밀리아, 렘을 제외하면 또 좋게 본 캐릭터는 왕선 후보 5명 중에 프리실라라고 있습니다. 정열적인 이미지라 마음에 들더군요. 그밖에 인상 깊었던 인물은 역시 페텔기우스. 악당 계의 떠오르는 신성으로 명성이 자자합니다.

전체적으로 완성도도 상당하고 소재도 취향에 맞는 편이고 캐릭터도 마음에 들어서 저는 리제로를 좋은 애니로 보고 있습니다. 전개상으로는 인물 행동이 약간 어설픈 점이 있어서 비중이 큰 인물도 너무 허망하게 죽는다던가 그걸 사망귀환으로 무마하고 얼버무리는 감이 있긴 합니다만 허용 범위일 것으로 보입니다. 한창 유행하던 루프물의 성향도 엿보이는 애니죠. 호러 분위기가 날 때도 있어요. 참고가 되었으면 좋겠고요. 슬슬 엔딩곡을 올리면서 이제 마무리하겠습니다. 엔딩 영상도 괜찮아요. 이름이 「Styx Helix」 라고 합니다. 영어가 잔뜩 들어가서 뭔가 있어 보이고 사이버틱한 느낌도 괜찮네요. 환상 계열 분위기에도 어울리는 곡이라고 생각합니다.

이번에는 분량 조절이 아마도 실패한 것 같지만 그건 알아서 보시면 되겠습니다. 그럼 저는 이만~ ㅂㅂ

Re: Zero ED - 「Styx Helix」

야헬로♪ 웬일로 제가 최신 애니메이션을 들고 왔습니다. 바로 귀멸의 칼날이라는 애니인데요. 2020년말 기준으로도 비교적 최근작입니다. 저도 유행을 아예 못 따라가는 것은 아니라구요~ 그럼 포스팅을 진행해보겠습니다.

귀멸의 칼날은 제가 대체로 그렇지만 또 인터넷 서핑을 하다가 알게 되었습니다. 인기 애니메이션이라고 영상이나 글로 떠서 한 번 보기로 했죠. 처음 접했을 때는 이미지가 시대극으로 보여서 그 특이한 컨셉으로 뜬 애니인 줄 알았습니다. 내용은 고풍스러운 옛 분위기에 요괴가 나오는 기이한 이야기 정도로 예상을 했었고요.

그런데 막상 보니까 이게 예상을 깨고 (이런 적도 많네요) 배틀물입니다, 배틀물! 그럼 여기서 배틀물이란 약간 주관적인 견해이지만 주인공이 성장하면서 동료들과 힘을 합쳐 악당들과 싸우고 모험을 하는 장편 시리즈물을 말합니다. 왕도물로 불리기도 합니다. 귀멸의 칼날은 만화책이 원작인데 주로 연재작에서 많이 보이는 형태입니다. 여기서 빠지지 않는 요소는 전형적인 모습의 주인공, 개성적인 여러 동료들, 카리스마 넘치는 보스와 귀여운 히로인이 가끔 나오고 마치 공식처럼 사랑과 우정과 노력으로 역경과 맞서 승리할 수 있다는 왕도적인 전개가 펼쳐지죠. 그래서 귀멸의 칼날은 예스러워 보이는 첫 분위기와는 다르게 안의 내용물은 화려하고 박진감이 넘치며 등장인물도 다채롭습니다. 추가로 제작사가 애니를 잘 만들기로 소문난 유포터블이라서 영상을 잘 뽑아냈습니다. 연출도 멋지게 들어가서 원작을 초월한 명작이 되었어요.

이야기의 발단은 시골에서 석탄을 팔며 가족을 먹여 살리던 소년 탄지로가 어느 날 불행하게도 오니의 습격을 받아 단란했던 가족을 모두 잃고 하나 남은 여동생마저 오니로 변할 위기에 처해 여동생을 구하는 방법을 찾아 나선다는 것으로부터 시작합니다. 오니는 귀멸 세계관에서 나오는 요괴인데 우리말로 하면 도깨비 같은 것으로 해석됩니다. 오니는 인간보다 압도적인 신체 능력을 지니고 사람을 잡아먹고 살며 특정 오니는 인간을 오니로 만들 수 있는 능력도 지녔다고 합니다. 그리고 햇빛을 받으면 소멸한다는 특징이 있습니다. 흡혈귀랑 비슷한 설정이에요. 인간을 먹을 때마다 강해지는 점도 있죠. (좀비랑도 흡사하군요)

그러다 보니 오니를 물리치면서 여동생 네즈코를 원래대로 되돌리겠다고 주인공 탄지로가 갖은 고초를 겪는데 너무나 안타까워 보였습니다. 고된 수행을 거치고 귀살대(鬼殺隊)라는 오니를 척살하는 조직에 들어가서 몸을 험하게 구르는 모습이 처절하게 다가올 정도였습니다. 그렇지 않아도 일본 애니나 게임에서는 여동생물이 자주 나오는 편이다 보니 여동생이라는 존재는 친숙한 이미지란 말이죠. 그런 이유로 제 경우에는 감정 이입이 쉽고 강하게 되었습니다. 보다가 어떤 장면에서 간발의 차이로 기회를 놓치고 그럴 때면 같이 분통을 터뜨리기도 하고 아니면 조금 머리를 써서 다른 방법을 생각해보지 그러면서 해결책을 함께 궁리도 해보고 그랬습니다(?)

그러다가 초중반부터 귀살대 입문 시험을 치를 무렵에 동기 '카나오'가 나오는데 이 등장 장면이 마음에 들어서 이후부터는 카나오를 보려고 몰입도가 높아졌습니다. 분홍색+연보랏빛 등꽃들이 흐드러지게 핀 가운데 다소곳하게 눈을 내리깔고 살며시 나비에게 손짓하는 모습이 좋지 않습니까 ㅎㅎㅎ 이 악몽 같은 상황 속에서 홀로 다른 세계에 있는 듯한 신비한 분위기를 잘 표현했다고 봅니다. 캬~ 예쁘게 나왔어요! 이런 카나오의 활약이 궁금해서 다음 편을 더욱 보고 싶었습니다.

그런데 중반이 지나고 후반이 될 때까지 카나오가 안 나와요 ㅠㅠ 아니, 난 카나오를 보려고 하는 건데 보기가 왜 이렇게 힘든 건지! 정말 안 나오다가 후반에 조금 나오는데 그마저도 대사가 거의 없습니다. 원래 말이 없는 히로인이라고 하네요. 애니상에서는 탄지로하고 로맨스도 별로 없고 해서 존재감이 적습니다. 개성이 엷게 나와서 아쉬웠습니다.

그래서 결국 제 최애 히로인은 시노부가 되었는데요. 시노부는 귀살대의 주(柱)라는 간부로 중반 거미 오니들과 혈투를 벌이는 편부터 등장합니다. 간부들은 각자 능력이 다른데 시노부는 충주라고 해서 나비를 형상화한 기술을 구사해요. 탄지로 일행이 위기에 빠졌을 무렵 구조를 하러 처음 나오게 됩니다. 깜찍한 외모에 현란한 수법으로 오니들을 유린하며 캐릭터성을 각인시키죠. 이후로도 자상한 역할을 맡아서 탄지로 편도 많이 들어주고 실질적인 도움도 크게 되었던 히로인입니다.

그런 그녀의 첫 등장 씬 또한 애니 역사상 한 페이지를 장식할 정도로 멋진 장면을 연출했는데요. 달이 뜬 어두운 밤에 하늘 위에서 옷깃을 휘날리며 사뿐사뿐 날아 내려오는데 그 모습이 정말 한 마리의 거대한 나비가 내려앉는 듯한 아름다운 자태였습니다. 화려한 옷 무늬와 고요한 음악이 어우러져서 역시 신비하고 요염한 분위기를 자아냈습니다. 오니를 상대로 독을 쓰는 의외성도 인상적이었고 감정 표현도 다양해서 더 끌렸네요. 주인공보다 연상에 의술이 뛰어나다는 설정도 매력적입니다.

일단 여기까지 귀멸의 칼날을 보는 내내 느꼈던 점은 분명 재밌는 애니메이션이라는 겁니다. 서사 구조가 이해하기 쉽고 몰입감도 상당해서 한 편 한 편이 저는 금방 지나갔습니다. 그림체가 동글동글해서 그런지 캐릭터가 귀엽게 보이고 행동이 젊은 감성을 자극하는 쪽에 맞춰져 있는 점도 특징입니다.

그러나 일색이 강하고 너무 잔인한 장면이 많은 점은 문제라고 봤습니다. 오니가 식인을 하다 보니 신체가 잘리고 박살 나고 피가 튀는 장면이 필연적으로 나오고 일본 특유의 기괴한 문화가 작품 곳곳에 깔려 있습니다. 제 경우에는 보다가 사람들이 이렇게 잔인한 애니를 즐겨보고 있었다니....라는 생각이 절로 들었습니다. 작중 오니가 워낙 잔악무도하고 인간과 서로 같은 하늘 아래 살 수 없는 절천지 원수급이다 보니 칼로 거리낌 없이 베어도 정당화가 되는 분위기라 흐름 자체는 덜 잔인하게 느껴지긴 합니다. 영상으로 막상 볼 때는 순화되어 표현된 듯한 느낌도 들고요. 그래도 상황을 곱씹어 보면 아무래도 무시무시한 내용은 맞다고 봅니다. 그러다가 한 편으로는 현대인들이 요즘 마음에 쌓인 것이 많았나 보다라는 생각도 들었습니다. 평상시에 마치 억압된 것 같은 일상을 장기간 보내다 보니 귀멸의 칼날의 무자비하다 못해 통쾌할 정도로 강렬한 액션을 보고 일종의 해방감을 느끼는 것은 아닐까? 문득 그런 상상이 떠올라서 조심스레 추측해봅니다.

이야기를 이끌어 가는 주인공 탄지로의 운명도 기구하기 그지없는데 호감형 스타일이라 남녀노소에게 어필하는 인상임에도 불구하고 가차 없이 고생합니다. 귀멸의 칼날에서 몰살당하기 전 탄지로의 가족은 정말 행복해 보이는 가족의 모습을 잘 표현하고 있어서 보기 좋았는데 만일 오니만 없었으면 그들은 아주 잘 살았을 것 같습니다. 다른 인물들도 마찬가지겠지만요. 세계관에 오니가 끼어드는 바람에 그것도 하필 역대급 악당 중 하나인 무잔이 나타나서 모든 것이 비극적으로 변해버렸어요.

중간중간에 그런 오니들의 사정도 나오기는 합니다. 오니들도 인간 시절일 때가 있어서 회상으로 사연이 비춰지죠. 그것이 비록 흉포한 괴물이지만 인간의 감정을 일부는 가진 것처럼 묘사가 되어서 귀살대와의 전투가 더 진하게 펼쳐집니다. 귀멸은 인간이 오니에게 대항하기 위해 만들어 낸 수단으로 호흡법이라는 설정도 있는데요. 무협지의 내공 심법처럼 호흡을 하면 신체가 활성화되면서 능력이 상승하고 그걸로 괴력을 발휘하는 오니를 쓰러뜨릴 수 있다는 것이죠. 사람의 성향과 체질에 따라 종류도 다양하다고 나옵니다. 탄지로는 그중 가장 익히기 쉽다는 물의 호흡을 쓰는데 제 닉네임에도 물 수(水) 자를 쓰다 보니 반가웠습니다. 그런데 물의 호흡을 쓰는 척하더니 나중에 사실은 태양의 호흡의 보유자였다면서 태양의 호흡을 씁니다. 그냥 물의 호흡 잘 쓰지; 작중 오니들이 양(陽)의 기운에 약하다 보니까 쓰면 픽픽 쓰러져요.

귀멸에서 또 빼놓을 수 없는 인물은 동료 중에 젠이츠라는 소년이 있습니다. 귀멸 희대의 개그 캐릭터이자 일행 중 가장 조숙하기도 하고 때로는 간지나기도 합니다. 젠이츠는 번개의 호흡을 쓰는데 평소에는 겁쟁이다가 위기에 몰려서 기절하거나 무의식 상태가 되면 숨을 들이마시면서 몸에 습득하고 있는 기술을 구사합니다. 이때 눈을 감고 형태 이름을 외치며 오니들을 무찌르는 모습이 멋있게 나와서 인기가 많아요. 조금 얼간이 같다가 진지하게 변할 때는 인상이 달라져서 그 갭이 더 크게 느껴지는 것 같아요. 기술 이름도 멋있습니다. 칼을 꺼내며 '벽력일섬(霹靂一閃)!'이라고 외치고 천둥이 내리치는 듯한 검격을 휘두르는데 덕심이 타오를 수밖에 없는 장면입니다. 몇몇 그런 사람들이 있었을지도 모르겠지만 저도 빗자루 들고 이걸 따라해보려다 차마 그렇게는 못하고 말았습니다. 애니는 애니일 뿐이겠죠 ㅎㅎ

그밖에 기억에 남는 장면은 귀살대 입문장이었던 등꽃산에서 두 인형 같은 소녀들의 등장입니다. 똑같은 어조로 인사를 하며 선별 시험을 안내해주는데 외모도 거의 똑같아서 기묘한 인상을 줍니다. 한쪽은 흰색, 한쪽은 검은색 머리라는 점 이외에는 키도 생김새도 같고 눈이 커다란데 안구가 소용돌이 모양이라서 보기에 따라서는 약간 소름 끼치는 느낌도 받았습니다. 기모노 같은 복장에 등불을 한 손에 각자 들고 똑같이 생긴 창백한 인상의 소녀 둘이 나란히 서서 정중한 말투로 같은 대사를 하는 그 장면이 어떻게 보면 귀멸의 광적인 내면 분위기를 잘 나타내는 듯한 씬이었다고 봅니다.

썰을 풀려면 할 말은 더 많겠지만 지면 관계상(?) 이쯤 하기로 하고 마무리를 하자면 귀멸의 칼날은 수수할 것 같았던 이미지와는 다르게 개성이 충분히 강한 애니라는 겁니다. 별생각 없이 접했다가 아주 재밌게 봤습니다. 예상치 못한 다채로운 등장인물들과 각종 화려한 설정들은 눈을 즐겁게 해줬습니다. 일본은 애니만 놓고 봤을 때는 일정 주기마다 역작을 한 두 가지씩 내놓는 것 같습니다. 귀멸도 그런 시대의 업적을 세울만한 작품이라고 봅니다. 이미 달성해서 문화를 실시간으로 이루어내고 있기도 하고요.

탄지로의 귀걸이에 그려진 일장기나 풍습이라고 부를만한 강렬한 일색은 논란의 여지가 있겠지만 그 점을 어떻게든 잠시 넘긴다면 재밌게 보실 수 있을 것 같습니다. 저는 외부의 여러 걸리는 요소를 제외하고 봤습니다. 어쩌면 우리가 살고 있는 세상에도 겉은 인간이지만 속은 오니 같은 존재들이 있어서 서로 먹고 먹히며 다투고 있는 것은 아닐까요? 잠깐 그런 생각이 들었다가 이내 애니를 보면서 그리 심각하게 빠져들지 말자라고 평소의 낙천적인 마인드로 돌아갔습니다.

드디어 고대하던 보컬로이드 시유를 구매했습니다! 늦었군요. 포스팅을 하니 시유를 이제야 블로그로 영입해왔다는 기분이 듭니다. 처음 출시되었을 때는 라이브러리와 에디터가 합본으로 판매되었었는데 지금은 라이브러리만 구할 수 있더군요. 조금 무리하더라도 미리 구입해둘 걸 그랬나 봅니다. 에디터는 따로 구해보기로 해야겠네요. 시유야, 미안해~☆

지금이라도 시유를 얻긴 얻었지만 보컬로이드는 관련 영상만 봤지 다룰 줄도 모르고 음악의 악보도 제대로 볼 줄 모르는 제가 어떻게 쓸 수 있을지 걱정이 되긴 됩니다. 막막하기도 하고요 ㅋㅋ 막상 곁에 둬도 사용을 할 수가 없어! 역시 저는 매사 대책이 없군요. 일단 생각보다 행동이 앞서나 봅니다. 그냥 저지르고 보자는 심리일지도 몰라요. 음악을 기초라도 배워두는 편이 좋으려나요; 계획은 있습니다만 우선 데리고 있다 보면 나중에 어떻게든 되겠죠. (먼산)

패키지를 열었을 때 구성품 샷입니다. 방정리를 안 해서 상태를 보고 조금이라도 이미지 관리를 하느라 뽀샵으로 일부 보정을 가했음을 미리 밝혀둡니다. 구성품은 라이브러리 CD와 메뉴얼, 일러스트집, 배지, 스티커, 폰 액세서리 등으로 제법 종류가 많습니다. 그중 일러스트집은 예상치 못한 선물을 받은 기분이었습니다.

일러스트집을 살짝만 오픈해보겠습니다. 시유 귀여워요, SeeU~

컴퓨터에 넣으면 나오는 설치 화면입니다. 로고가 눈에 띄는군요. 그리고 인스톨실드의 등장! 컴덕들은 반응할 지도요 ㅋ

구동 화면입니다. 어떻게 작동하는 건지 하나도 모르겠어요. 이러다 보컬로이드를 무작정 집에 모셔다 놓을 기세입니다. 보컬로이드는 라이브러리와 에디터가 있어야 쓸 수 있다는 것까지는 알겠는데 나머지는 알 수가 없군요. 어쨌든 시유를 영접할 수 있어서 좋습니다. 뒷일은 나중에 생각하기로 하고 이상으로 시유 라이브러리 구매 후기를 마쳐야겠습니다. 한국 세대로 겉보기에는 잘 나왔는데 왜 그렇게 애정과 관심을 적게 받았는지 저는 안타까운 심정이 듭니다. 이대로 잊혀지게 하기 보다는 시유를 잘 소장하고 있다가 후에라도 잠재력을 발현시킬 수 있었으면 좋겠네요.

저는 이 영상이 너무 재밌어요 ㅋㅋㅋ 형이 왜 거기서 나와?!

보다 보면 기억력이 안 좋은 사람도 KCC 기능을 외우게 될 것 같군요.

그나저나 저의 유머 감각은 역시나 별난 듯합니다.

하라는 재밌는 게임이나 애니메이션 얘기는 안 하고 블로그에 일기만 쓰고 있군요. 오늘 밤도 일상생활에서 일어났던 이야기를 열심히 적어보겠습니다.

블로그 활동이 장기간으로 이어지면서 필력 상승의 필요성을 느끼고 이리저리 궁리 중이었는데 여러 시도를 해보다가 글쓰기 학원을 알아보고 다녀왔습니다. 코로나가 심하게 터지기 전에 일입니다.

저는 글을 잘 쓰려면 문학을 배워보는 게 좋을 것 같아서 학원을 찾게 되었는데 제가 그런다고 주위에서 딱히 호응을 해주는 것도 아니었고 주로 혼자 해보고 싶어서 판단을 하고 움직이는 것이다 보니 막연하고 어렵게 느껴지긴 했습니다. 집 주변에 마땅한 곳도 쉽게 찾을 수가 없었고요. 그렇다고 인터넷 강의를 듣기에도 애매하다는 생각이 들었습니다. 인강으로 공부를 해본 적이 거의 없고 기왕이면 직접 대화를 통해서 익혀보고 싶었기 때문에 약간 무리를 해서 거리가 먼 곳이었지만 시간과 자금을 들여서 학원을 방문했어요.

그런데 요즘은 이런 오프라인 상에 학원은 잘 안 보이는 것 같더군요. 아니면 제가 잘 못 찾는 걸 수도 있겠네요. 아무튼 저로서는 다른 수단이 잘 떠오르지 않았습니다. 일단 가보고 과정을 거쳐본 뒤에 다시 방침을 정하기로 하고 수강 신청을 했습니다.

그때 제가 갔던 곳이 작문을 가르치기보다는 문학을 다루는 쪽이었는데 물론 문학을 배우러 갔었지만 내심 글을 잘 쓰는 기법 같은 것이 더 궁금하긴 했습니다. 글 쓰는 능력을 올려서 작문을 잘하고 싶었죠. 저는 보이는 학원을 무작정 갔지만 그곳은 시문학을 알려주는 학원이었습니다.

돈을 번다고 낮에는 일을 하다 보니 시간은 밤에 수업을 들었습니다. 이렇게 글쓰기를 배워보겠다고 학원을 온 것도 처음이고 문학에 본격적으로 접근한다는 느낌이 들어서 사뭇 긴장도 되고 진지해지는 기분이 들었습니다. 한편으로는 전 아무런 근거 없이 낙천적일 때가 많으니까 무슨 대수겠냐고 애써 마음을 편하게 먹으려고 했어요.

그리고 첫 수업에 들어가서 인사를 하는데 분위기는 괜찮았습니다. 나이대는 또래가 없었지만 함께 문학을 탐구하는 동지 같다는 생각이 들었습니다. 선생님이 중앙에 앉아서 통제를 하고 있었고 저도 근처 자리에 앉아서 수업을 들을 수 있었어요.

첫날은 뭘 배우기보다는 서로가 누구인지 파악하는 시간을 주로 가졌습니다. 저는 어딜 가나 흔히 있는 동네 청년 일반인의 이미지였고 다른 사람들은 성별이 반반이었는데 제가 갔던 곳은 학생이 얼마 없었습니다. 이미 작가로 활동을 하고 있거나 문학의 길을 꽤 걸어서 준프로급으로 글을 쓰고 있던 사람들이 대부분이었습니다. 같은 초보끼리 성장하는 구도로 가고 싶었는데 어디 고렙존(?)에 우연히 떨어져 버린 느낌이었습니다.

학생이 있긴 있었는데 전공을 문예 계열로 택해서 대학을 다니던 여동생이 한 명 있었죠. 그런 인물들 사이에 있었으니 저는 내세울 게 작문 경력이 블로그 말고는 없다시피 해서 알게 모르게 위축이 되었습니다. 그래도 특유의 베짱으로 가만히 밀고 나갔습니다.

제가 배우려고 학원을 온 것인데 오히려 질문을 많이 받았어요. 선생님이 하라는 수업은 안 하고 제 신상을 이것저것 물어보셨습니다. 어쩌면 당연한 절차였겠죠. 어떤 사람인지 알아야 수업을 진행할 수 있을테니까요. 어떤 글을 써봤냐는 질문에는 인터넷에 글을 써 본 적이 있다고 대답했고 (블로그 얘기는 안 했습니다 ㅋ) 어렸을 때는 일기를 자주 썼었기 때문에 그것도 알려드렸어요. 어떤 문학을 접해봤냐는 질문에는 저는 외국 문학을 동경하던 유형이라 외국 문학 쪽으로 대답했습니다. 무엇을 배워보고 싶냐는 질문에는 평소에 글 중에서 소설을 잘 쓰고 싶었던 터라 소설에 흥미가 있다고 소설을 배우고 싶다고 대답했습니다.

그랬더니 선생님께서 제가 대답하는 외국 문학도 잘 알고 계셨고 소설 쪽으로도 상담해줄 수 있다고 하셨습니다. 그때부터 제 쪽에서도 알게 된 점이지만 제가 간 곳은 문학 학원은 맞았지만 그 중에서도 시 쪽이 주류인 곳이었습니다. 시(詩)가 강세더군요. 어쩌면 문학이라는 분야는 시를 잘해야 되는 건지도 모르겠습니다.

그런데 저는 시라면 꽝이에요. 전혀 해보려고 한 적이 없어요. 너무 추상적으로 느껴져서 아예 거리를 두고 있었던 영역이란 말입니다. 그러나 설명을 듣고 다시 곰곰히 생각해보니 시를 이렇게 피할 수만 없겠다 싶기도 했습니다. 자신은 없었지만 어차피 문학을 하려면 거쳐야 될 것 같기는 했어요.

그리고 여전히 수업 진도는 안 나가고 첫 날이었는데 선생님께서는 제게 무려 낭독을 시켰습니다. 낭독?! 초등학교 이후로는 이것도 거의 해본 적이 없었습니다. 나눠준 프린트에 쓰여 있는 글을 읽기만 하면 되는 거였는데 오랜만에 글을 입으로 읽으려니까 어색했습니다. 그렇다고 기분이 나쁘지는 않았어요. 밤에 나지막한 목소리로 모두 모여 앉아 있는 장소에서 글을 읽는다는 것은 제법 정취가 있었다고 봅니다. 정확히 읽는 방식은 잘 기억나진 않았지만 높지도 낮지도 않은 일정한 어조로 제가 글을 읽는 것을 마치자 서로 돌아가면서 정해진 파트를 낭독했습니다. 학원에 와서 낭독을 하게 될 줄은 생각을 못했는데 색다른 경험이었습니다.

이후로 저랑 얼마 간 대화를 하다가 제 성향을 알게 된 선생님은 과제를 내주어야 그나마 글을 쓸 것이라고 보고 다음 시간까지 제목을 하나 정해주고 글을 써오라고 하셨습니다. 마치 학창시설에 숙제를 받는 기분이었어요. 그리하여 한 주는 가고 (일주일에 하루였습니다.) 다음 주가 되었습니다.

글을 작성해서 학원에 도착했지만 인터넷이 아닌 오프라인 현실에서 다른 사람에게 자신이 쓴 글을 보이는 것도 처음이나 마찬가지였습니다. 블로그 포스팅이 아닌 글을 완성시킨 적도 최근에는 없었어요. 예전에 단편이라도 써보겠다고 환상 소설, 다른 말로 판타지 소설을 단편으로 완결지은 것이 다예요. 이른바 그때 가져간 글이 처녀작인 셈이었습니다. 그걸 전달했더니 선생님을 포함, 다른 문인들도 흥미진진해져서 제 글을 읽어달라고 했습니다.

글을 복사해서 나누고 이유없이 두근두근해져서 글을 읽는데 내용은 제가 보낸 일상 중에 어느 하루를 요약한 것이었습니다. 오프라인으로는 첫 글이라 마지막은 희망찬 메시지로 끝낸 글이었죠. 과제로 내온 다른 사람들의 글도 모두 보고 준비한 수업 내용이 끝나자 다음 주에도 글을 써오기로 하고 그 날 수업은 마쳤습니다. 저는 당시 제가 쓴 글의 평가보다는 그냥 반응이 궁금해서 귀가하면서 같이 수업을 듣던 작가들에게 제 글이 어떤 느낌이었냐고 물어보았는데 반응은 좋지도 나쁘지도 않다는 평이었습니다. 별다른 느낌이 없었고 이제 처음 글을 쓰는 사람의 수준이었다고 하더군요. 계속하다 보면 형태도 잡히고 기량이 올라갈 것이라고 했는데 순간 저는 아무도 모르게 속으로 회심의 미소가 나오는 기분이었습니다. 지금 상황에서 딱 원하던 대답이었거든요. 너무 좋지도 나쁘지도 않은 큰 특징 없는 글이 쓰기가 어려운 것도 있고 모르는 사람에게 제 글을 보였을 때 적어도 나쁜 느낌은 들지 않는다는 평이 제게는 기쁘게 다가왔습니다. 그리고 문인이 봤을 때 제 글이 어떨까의 평이 무난했다는 점도 스스로는 만족스러웠습니다.

순식간에 한 달이라는 시간이 가고 하던 일이 늘어서 바빠진 탓도 있고 (자주 밤 12시나 새벽 1시가 넘어서 업무가 종료 되었음.) 먼 거리를 감당하는 것과 시간대가 안 맞는 점도 있고 해서 학원은 아쉽지만 이른 시기에 그만 다니게 되었는데 그것만으로도 큰 도움이 되었습니다. 먼저 외국 문학은 번역을 통해서 전달이 되니 의미 분석이나 이해가 완전하게 되지 않을 수 있다며 국문학을 보는 것이 좋다는 조언을 들을 수 있었고 제가 좋아하는 환상 문학보다는 우선 현실에 있는 이야기를 쓰는 것이 실력 향상에 더 좋다는 얘기도 들을 수 있었습니다. 그만하면 문외한이나 다름없는 상황에서 나가야 될 길도 대강 잡히고 일반인 치고는 많은 부분을 알게 되었다는 생각입니다.

아마 현실에서는 처음으로 문인들과 교류할 수 있었다는 점도 제게는 의미가 커요. 서로 문(文)을 논하다 보니 동질감도 생기고 국어도 완벽(?)하게 구사하고 이렇다 보니까 저는 유쾌한 기분이 들었습니다. 계속 의식하느라 약간 머리가 아프기도 했지만요. 이대로 정진해서 문학으로 프로까지 노리기는 아직은 그렇지만 (무리이기도 합니다만) 이것만으로도 쬐금은 필력이 올라서 블로그에 더 다채로운 포스팅을 할 수 있었으면 좋겠네요. 다소 무리수도 있었지만 좋은 시도와 경험이었습니다.

하고 싶은 이야기거리가 떨어졌으니 다음 포스팅을 기약하겠습니다. 오늘은 여기까지 할게요. Bye~

환경 문제라면 이런 영상을 접하는 것이 나을 수 있겠습니다.

이대로 가면 우리는 정말로 멸망할 수도 있어요.

힘든 상황이지만 하다못해 몇 년이라도 더 살아야죠.

모처럼 연휴를 맞아 여유가 약간 생겼네요. 더 쉬고 싶습니다. 본래는 저도 놀기를 좋아하는 사람이라서요. 이차원 속 미소녀에 빠져서 헤어 나오지 못하는 나날이 이어지고 있습니다만 이러다 점점 현실과 멀어지면 어쩌나 싶긴 합니다. 아니면 그냥 이대로 계속 지냈으면 좋겠다는 생각이 들기도 합니다. 아무것도 바라는 것 없는 세상에서 그저 하염없이 덕질만 하고 싶을 때가 있어요.

그런 제 바람과는 다르게 현실이라는 것은 끔찍한 문제만을 들고 와서 무리하게 해결을 요구하는 것 같아 기피하게 되네요. 항상 터무니없는 상황이 생겨나서 사람을 힘들게 하는 것 같습니다.

2020년 봄 무렵부터 바이러스가 전 세계적으로 퍼져서 지금까지 해결이 되지 않고 있습니다. 이 사태가 좀처럼 수그러들지 않는군요. 저는 아무런 대책 없이 낙천적일 때가 많아서 금방 사라질 줄 알았는데 상황을 보니까 쉽게 해결될 문제가 아닌 모양입니다.

코로나 바이러스라는 명칭도 알고 싶지도 않았지만 하도 소식이 귀에 못이 박히도록 들리니 모르고 싶어도 모를 수가 없더군요. 확진자가 계속 생기고 있는데 국내뿐만 아니라 강대국, 선진국에서도 제대로 대처를 못하는 상황이다 보니 사람이 시체가 되어 뒹굴고 있는 지경에까지 이르고 있습니다. 가히 상상하지도 못했던 세상이 펼쳐지고 있네요. 이렇게 될 거라고는 정말 꿈에도 몰랐습니다.

그래서 심각한 사태라고 판단하고 생전 연관도 없던 바이러스 자료를 조금 봤더니 이건 기원조차 불분명한 존재 같아요. 게다가 아주 오래전부터 지구 상에 존재해왔다고 합니다. 이것 때문에 경제적으로도 타격이 크고 감염이 될까 봐 밖을 못 나가다 보니 일상생활도 엉망이 되었습니다. 밀레니엄 시대에 이런 전염병 비슷한 것을 해결을 못 해서 전 세계가 다운이 되는 것도 기현상이라는 생각이 듭니다.

이런 상황에서 경제 활동만 하고 있어도 되나 싶기도 하네요. 그런다고 제가 달리 할 수 있는 일도 없습니다만 얼마 전부터 환경 쪽에 관심이 많이 늘었습니다. 인류가 살려면 환경 분야를 발전시키는 게 낫지 않을까요?

저는 운이 좋아서 코로나에 아직 걸리지 않았는데 마스크 자주 쓰고 사람 많은 장소를 피해서 최대한 감염 확률을 줄여야 될 것 같습니다. 바이러스가 눈에 보이지도 않는 적이다 보니 더욱 무섭군요. 언론에서 하는 말을 완전히 신뢰할 수도 없긴 한데 알아서 조심하는 편이 좋겠죠.

SF에서나 나오던 포스트 아포칼립스 세계가 현실이 되는 같아서 여전히 믿겨지지가 않습니다. 다음날 아침에 눈을 뜨면 사실 꿈이었습니다~ 라는 것이었으면 좋겠어요. 평소에 무심한 것 같아도 저는 지인들부터 먼저 걱정이 됩니다. 부디 무사하시기를 기원합니다.

백신 개발이 늦어지고 있는데 그게 많이 어려운 모양입니다. 저는 백신 나오면 상황이 종료될 줄 알고 낙관을 하고 있었거든요. 과연 이 위기를 무사히 넘길 수 있을지 모르겠네요. 바이러스에 경각심을 가지고 사태 해결에 총력을 기울여야 될 시기라고 봅니다.

무사히 포스팅을 할 수 있는 순간이 왔군요. 이번에 소개해 드릴 게임은 파랜드 택틱스4라는 게임입니다. 원제는 파랜드 오디세이2라고 해요. 국내명은 전자가 더 알려져 있으니까 여기서는 그걸로 부르도록 하겠습니다. 제작사는 TGL 2000년도네요.

파랜드 택틱스4는 제가 처음 접했던 RPG 게임으로 전형적인 일본식 턴제 방식을 따르고 있습니다. 이것을 JRPG라고 부르기도 합니다. 일본 애니에 물든 점도 있었고 막 PC 게임을 시작하던 터라 친구들 집에 놀러 가서 비슷한 장르를 본 것도 있다 보니 비교적 접근하기는 쉬웠어요.

게임을 시작하면 상황을 알 수 있는 간단한 대화가 진행되고 이벤트가 종료되면 짤막한 텍스트로 이야기를 서술합니다.

첫 전투 화면입니다. 마법 겔(바람 계열)을 시전 하는 주인공 유니.

전투가 끝나고 오프닝입니다. 전 처음에 유니가 여자인 줄 몰랐어요. 얼핏 보면 남자 같아서 ㅎㅎ; 목소리 듣고 알아챘죠.

전작의 주인공인 아크의 모습입니다.

이어서 제가 좋아하는 히로인 아미가 나오네요. 전작인 파택3을 하면 천사인 아미를 볼 수 있어요! (재미는 별로 없지만)

악당 3인방입니다~

이번 새로운 히로인 리티아와 부주인공(?) 카인입니다. 오프닝 끝.

다음 사건이 이어지며 참조 출연인 쉬엔카가 나옵니다. 분위기는 전반적으로 어두운 편이에요.

본격적으로 게임을 조작하게 되면 메뉴에서 볼 수 있는 스테이터스 화면입니다. 능력치는 힘, 방어, 민첩, 명중으로 구성되어 있고 여기에 추가로 장비가 있으며 엘리멘트라는 속성치가 있어서 그것으로 마법 공격력과 저항력이 정해집니다. 체력이 다 떨어지면 기절을 해서 전투불능이 되고 주문을 쓸 수 있는 MP와 특기를 쓸 수 있는 SP가 있어요. 그리고 진형 변경이 가능합니다.

월드맵 화면입니다. 지도를 보고 원하는 장소로 쉽게 이동할 수 있습니다. 단번에 뛰어넘어서 갈 수는 없고 빨강 지역은 몬스터가 나와서 구역을 돌파해야 지나갈 수 있어요. 여기서 몹이 인카운트 배틀이라고 해서 지나간 거리마다 확률적으로 등장하는데 빈도가 잦은 편이라 약간 귀찮기도 합니다. 그러니까 전투가 길을 걸어 다닐 때마다 확률로 벌어져요. 이것은 나중에 카인의 특기인 '살금살금'으로 줄일 수 있습니다.

스페셜 파티원인 카인의 능력치입니다. 신탁의 전사 중 하나라서 그런지 우월하고 전보다 강력해져서 돌아왔습니다. 장비도 소드브레이커에 윙슈트로 풀강화가 되어있습니다. 주문은 못 쓰지만 특기가 사기라서 웬만한 적은 원 샷 원 킬이 가능합니다. 장비 변경이 안 되어서 활을 못 쓰는 것이 조금 아쉽군요. 빛의 후예인 아크도 잠깐 나옵니다만 아크는 더 셉니다. 그러나 스토리상 파티를 이탈하니까 있을 때 주역들을 잘 키워줍시다.

최종 던전의 파티원 구성입니다. 유니, 실버, 리티아, 보즈. 다른 선택은 불가능합니다. 실버가 원래 적이었다가 아군으로 들어온 점이 희소한 경우로 볼 수 있겠습니다. 대륙 끝 생명의 나무에서 벌어지는 후반부터는 난이도가 급상승하니 자주 세이브를 하는 편이 좋아요.

실버의 주문 목록입니다. 마지막쯤에 합류해서 뭔가 떡밥이 있나 했더니 전속성 마법을 다 익히고 있습니다 ㅋㅋ 기본 마법은 이미 만렙이고요. 또 어둠 속성 주문은 아군 중에서 실버만이 시전 할 수 있습니다. 마법에 있어서는 가장 특화되어있네요. 마도사 같은 느낌? 교수에게 가르침을 받았다더니 과연 고급 인재인가 봅니다.

실버의 특기 목록입니다. 리플렉터 Lv4에 아이스바리어를 치면 적의 주문 공격은 거의 무효화나 마찬가지고 마력 모으기를 세 번 걸면 다음 마법의 위력이 배로 뛰어서 대미지를 크게 입힐 수 있습니다. 현대식으로 표현하자면 딜러입니다. 턴은 많이 낭비해도 파티의 마법 딜량을 담당하고 있어요.

마지막 보스는 포켈인데 인간이 유한하기에 영원한 이상도 영원한 예지도 없다면서 그렇다면 존재를 초월해버리겠다며 생명의 나무와 일체화가 되어 주인공 일행을 공격합니다. 처음에는 그냥 싸워서 몰랐지만 리티아의 봉인의 빛으로 속성 능력을 감소시키고 마법을 날리거나 보즈의 방어력 저하 주문을 걸고 기합을 쓴 다음 타격계 특기를 쓰는 편이 훨씬 유효합니다.

여기서 포켈의 체력이 반으로 줄면 악명 높은 전체 공격+상태 이상 저주 주문을 퍼붓습니다. 매턴 일정량의 체력은 재생하고요. 저주 상태가 되면 반대로 아군 파티원의 능력이 감소해서 전투가 까다로워집니다. 그래도 파티원의 레벨이 높다면 회복 주문을 걸어가면서 충분히 클리어할 수 있습니다. 존재감도 그렇고 포지션이 애매해서 최종전에서 유니의 역할이 줄어듭니다만 유니도 육성하면 강한 캐릭터입니다. 정히 할 일이 없다면 높은 민첩성을 활용해서 아이템이라도 쓰면 됩니다.

포켈을 쓰러뜨리면 자신의 계획이 실패했다는 것을 받아들이지 못하면서 비참한 결말을 맞이하고 생명의 나무가 폭주해서 세계에 이상 현상을 일으키며 무너져 내립니다. 모두가 손도 못 쓰고 도망가는 순간 어둠의 후예를 계승하고 있는 실버가 나서서 스스로를 희생해가며 사태를 막아내고 유니를 비롯한 일행들은 살아남게 되죠.

처음 파택4를 했을 때도 그렇고 지금도 그렇지만 영원을 추구하던 포켈의 사고관에는 회의적인 시각입니다. 썩 올바르게 보이지 않았어요. 방식도 결국에는 한계가 있을 것 같고요. 백 번 양보해서 시도는 해볼 수 있다고 쳐도 역시나 수단이 좋지 않았다는 생각이에요. 하지만 영원이라고 하는 난제는 남겨 다시금 고찰하게 되는군요.

지난 페르소나가 죽음을 다루는 게임이었다고 한다면 이번 파택4는 생명을 다루는 게임이라고 할 수 있겠습니다. 빛과 어둠의 세대교체와 전환을 표현하는 듯한 장면도 괜찮았다고 봅니다. 처음 이 게임을 했던 때가 십 대 중반이었는데 이미 그때부터 이걸 이해하고 받아들이려고 했었으니 당시의 저의 정신세계가 어떠했는지 짐작이 갈 것 같네요.

RPG를 파택4로 시작을 해서 일본 RPG를 많이 접하게 되었는데 RPG는 역시 서양 쪽이 본가가 아닌가 싶어요. 실제로도 그렇고 그쪽으로 입문하는 편이 롤플레잉 게임을 이해하기가 사실 더 좋습니다. 퀘스트 같은 거나 설정이 방대하거든요. 만일 발더스 게이트 같은 게임으로 RPG를 했었더라면 제 게이밍 역사도 꽤 달라졌을지도 모르는데 말이죠. 저 같은 경우 이후에는 서양식 RPG에 좀처럼 익숙해지지 않아서 롤플레잉을 주로 한다면서도 정작 원류라고 할 수 있는 게임들은 하기 어려워했습니다. 대신에 JRPG는 접근성에 있어서는 더 쉬운 편입니다. 조작이 간단해서 습득도 빠르고요. 저는 파택4를 굉장히 재밌게 했고 좋은 게임이라고 생각하지만 안 맞는 사람에게는 재미가 없을 수도 있겠죠. 그래도 심각해 보이는 내용을 제외한다면 JRPG로 입문하기에는 더할 나위 없이 적합한 게임이라고 봅니다.

Fin

2020년 여름이군요. 밀레니엄 시대라니 믿기지 않습니다. 몇 달 전에 즐겨하던 게임인 페르소나3를 클리어했습니다. 살아서 제가 페르소나 엔딩을 볼 수 있을 줄은 몰랐는데 말이죠. 세상에 무슨 일이 벌어지든 일단 뿌듯합니다.

엔딩은 감동적이었습니다. 역시 해봤던 게임 중 세기의 명작입니다. 구성이 틀에 꽉 짜여져 있어서 답답한 느낌이 들 수도 있습니다만 저는 이러니 저러니 해도 속으로는 그런 것들을 인정하는 모양입니다.

페르소나3는 턴제 RPG인데 저도 실시간 게임이 재밌다고 생각하면서도 정작 편하게 하는 게임은 턴(Turn)으로 돌아가는 류가 대부분이었습니다. 어릴 때부터 피지컬이 남보다 떨어지는 편이었던 저는 턴을 정해놓고 하는 게 시간에 덜 얽매여서 편하더군요. 페르소나3 하면 커뮤니티 요소가 강한 것도 특징 중 하나입니다.

주인공은 자신의 페르소나를 부를 수 있는 적성자로 쉐도타임이라는 시간과 시간 사이의 간격에서 출몰하는 정체불명의 쉐도우들을 비슷한 처지의 동료들과 격퇴한다는 것이 주요 스토리가 되겠습니다.

RPG라서 전투도 있고 속성도 존재하고 그렇습니다. 일본식 롤플레잉 게임을 자주 해봤다면 쉽게 적응할 수 있습니다. 그런데 능력치나 다름없는 페르소나를 강화시키려면 인연을 쌓아야 돼서 커뮤니티의 비중이 높은 편입니다. 나중에는 무려 선택지가 존재하고 호감도의 개념이 있어서 연애 게임을 많이 했던 저에게는 익숙한 느낌이었습니다.

그래서 시간이 꽤 걸리기는 했어도 (대략 시작하고 5년 정도) 진행은 편했는데 최종 보스에서 막히더군요. 네타가 이어지겠습니다만 상대가 인간도 아니고 페르소나도 아니고 뉵스라는 죽음을 상징하는 괴상한 무언가였습니다. 그것도 본체도 아니고 아바타를 상대하는데 지금까지 게임에 등장했던 열 두 개의 아르카나(속성과 흡사한 설정)를 차례로 모두 격파해야 돼고 최후에는 열 세 번째 아르카나인 사신으로 변하는데 이게 페이즈가 또 두 번이 있습니다 ㅋㅋㅋㅋ

1회차에는 공격도 거의 먹히지도 않고 페르소나를 자유자재로 바꿀 수 있는 조커인 주인공이 그나마 타격을 줄 수 있습니다. 페르소나3는 정말 주인공이 없었으면 시작도 없었고 끝도 없었을 것 같습니다. 하여튼 우여곡절 끝에 사신의 체력을 반을 깎아놓았더니 갑자기 '이제 끝장을 보자.' 면서 전체공격+상태이상 기술을 쓰는 바람에 막지 못하고 순식간에 게임오버를 당했습니다.

이제 다 깼겠지하고 천천히 이벤트를 봐서 장장 세 시간에 걸쳐 전투를 했는데 세이브 포인트부터 다시 해야된다니?! 화를 잘 안 내는 저도 이건 분노해서 결국 공략본을 꺼내들었습니다. 그걸로 별 아르카나를 마스터한 다음 궁극의 스킬 하르마게돈이라고 있습니다. 그거 습득하고 레벨 노가다 좀 해서 드디어 클리어를 했죠. 저도 이런 건 별로 상대하고 싶지 않아요.... 전체공격+상태이상은 파랜드 택틱스4라는 게임에서 나온 적이 있어서 패턴을 알고 있었는데 당했네요.

엔딩은 히든 아르카나인 세계를 써서 가까스로 일상을 이어나가게 됩니다. 페르소나3는 자칫 무거울 수 있는 주제인 죽음의 실마리를 다뤘다는 점에서 좋은 게임이라고 봅니다. 인연과 교류를 중요시하는 점도 좋았고요.

플레이타임은 100시간이 넘었는데 저는 그게 보통입니다(?) 그래도 오래간만에 장시간 게임을 했더니 피곤하군요. 이제 2회차를 깨고 후일담을 보면 될 것 같습니다. 시간 관념이 아스트랄한 제가 언제 진행할지는 모르겠네요. 이번에는 여기까지하고 다음 포스팅에서 뵙겠습니다~

쿨타임이 되었군요. 포스팅을 해보겠습니다. 이번에는 하늘색 풍금이라는 게임을 포스팅하려고 합니다. 하늘색 풍금은 2004년도에 나온 미소녀 게임입니다. 제작사는 로터스(Lotus)인데 그리 유명한 제작사는 아니죠.

제가 처음 접한 것도 일러스트로 봤던 것이고 활동 중반을 넘어가는 무렵이었습니다. 청색 계열 이미지를 좋아했으니까 이국적인 분위기와 하늘하늘한 히로인은 취향에 맞았던 것이죠. 그때부터 여태껏 해봐야지만 하고 있다가 얼마 전에 클리어를 했습니다. 저의 진행도는 항상 그렇지만 타의 추종을 불허할 정도로 바닥임을 알 수 있습니다. 그러면 오프닝을 먼저 올려보겠습니다.

게임 오프닝은 그냥저냥 볼만 합니다. 초반 플룻 비슷한 소리가 포인트네요. 저는 이미 몇 번째 보는 건지 모르겠어요. 그동안 하늘색 풍금을 해보려고 많이도 고대했었습니다. 그전에도 플레이를 시도한 적이 있었는데 한 번은 초반부를 하다가 버그로 튕겨서 진행을 할 수가 없었고 다음 시도 때는 아예 설치가 안돼서 좌절했었죠. 그래서 이번 생애에는 못하는 것은 아닐까, 하는 생각까지 들었었습니다. 그러다가 약간의 여유가 생겨서 아예 패키지를 해외에서 구매를 했습니다. 그리고 클리어를 할 수 있었어요.

게임을 하기 전에 번역본을 읽은 적도 있다 보니 프롤로그하고 에피소드 몇몇까지는 내용을 대강 알고 있는 상태였고 플레이타임도 길지 않은 편이라 거의 하루 만에 엔딩까지 볼 수 있었습니다. 그래도 분량이 제법 되긴 합니다. 과거에 했을 때 하고 현재 시점에서 했을 때 하고 느낌과 내용이 조금 달랐던 것 같기도 한데 제 기억이 열화 되었거나 추억 보정 탓에 착각을 했으려니 하고 넘겼습니다.

내용은 이미지에서도 그랬듯이 몽환적입니다. 게다가 예측불허이고 동화 같은 스토리예요. 생각하던 것과는 다른 방향으로 갈 때도 많았고요. 과거의 기억과 다른 점이 있어서 제가 제대로 내용을 파악하고 있는 것인지 혼동이 오기도 했습니다. 마치 꿈을 꾸듯이 플레이를 했죠. 보기보다 과격한 상황도 자주 연출됩니다. 예를 들어 히로인 사라사(颯沙)가 이계로 첫 소환되었을 때 설폐렴(雪肺炎)이라는 전염병에 걸려서 치료를 하겠다고 약을 찾아다니는 장면에서는 분위기상 조마조마했습니다.

이곳에서 사라사는 대귀족 출신이라고 해서 추대되는데 역시나 제 기억하고 약간의 차이점이 있습니다. 추대되는 것까지는 같아요. 계속해서 이런 내용이었나 싶었습니다. 여기서는 사라사의 꼭 닮은 어머니인 메르비아로 사람들이 알고 대우를 해주고 사라사도 그 뒤를 이을 각오를 하게 됩니다.

게임을 진행하다가 제목인 풍금이 뭔가 했더니 바로 오르간을 상징합니다. 마을에 있는 거대한 오르간을 '음악사'가 연주하면 기적을 일으킬 수 있다는 설정입니다. 거의 마법이 실현되서 여러 가지 이로운 현상이 일어나거나 작용한다는 얘기 같습니다.

후반부에 이르러 고대 문명이 어쩌구 하는 장면에서는 무슨 이야기가 산으로 가나, 하는 생각도 들었는데 말 그대로 판타지 월드, 환상 세계를 표현하려고 한 것 같습니다. 그러니까 동화 같은 느낌의 세계관이 이 안에서는 충실하게 구현되어 있습니다. 이런저런 설정을 고안해서 넣으려고 했던 흔적도 보이고요. 그러나 전달력이 좋지 않아서 (제 이해력이 떨어지기도 하고) 조금 복잡하게 느껴지긴 합니다.

대미를 장식하는 인질극은 마음에 들었습니다. 이것이야말로 악당에게 잡힌 공주님을 구한다는 로망을 실현한다는 것이 아니겠습니까! 이것도 고전적인 클리셰라고 볼 수 있겠습니다만 빠질 수 없는 요소죠~ 묘사가 실감이 나서 아슬아슬하면서도 가장 흥미진진한 부분이었습니다.

마지막에 이계의 영향으로 영혼이 분리된 주인공을 되찾기 위해 오르간을 연주하는 사라사. 줄곧 냉담하고 새침하게 굴다가 최후의 순간이 다가와서야 진정한 히로인으로 각성합니다. 이 장면도 감명 깊었어요. 진실된 마음이 담긴 연주로 오르간이 반응을 하고 불완전한 세계는 올바른 모습으로 돌아갑니다.

본래 히로인이라기에는 부족해보이던 사라사였지만 결말에서는 완전한 사랑이 무엇인지 보여주었기에 진리라고 인정해야 된다고 봅니다. 이렇게 무너지지 않는 완성된 형태를 이루어냈으니 제 평은 높습니다. 과연 블로그에서 열렸던 누가 최고의 히로인일까(?) 대회에서 다크호스를 맡을 만하네요. 첫인상대로 좋은 캐릭터입니다.

마치면서 깨달은 점은 공략집 없이 진행하다 보니 CG 하나를 놓쳤다는 것입니다. 갤러리를 보니까 공간이 한 점 비더라고요. 안타깝습니다. 100%를 채웠어야 되는 건데.... 생각보다 선택지가 많았어요. 하늘색 풍금은 원 패턴 시나리오라서 무조건 엔딩은 나옵니다만 선택지가 영향을 주긴 하는 모양입니다. 예전 게임이라 공략 구하기도 어렵고 어디 물어볼 곳도 없어서 제가 하는 수 없이 감각으로 플레이를 했거든요. 어디에서 놓쳤는지는 모르겠지만 다시 해봐야 될지도요;

하면서 또 느낀 점은 대중적으로 받아들이기에는 아직도 어렵지 않을까입니다. 안드로메다급 에인션트+판타지 월드라는 배경도 쉽게 와 닿지 않을 테고 관련 없어 보이는 설정이나 속성이 뒤섞여 있어서 난잡해 보이기도 합니다. (저는 좋아해요.) 완성도가 썩 좋은 게임은 아니라서 하고 나면 본편이 아니라 프리퀄을 내놓았다는 생각조차 들어요. 그럼에도 틀에 얹매이지 않고 자유롭게 작품을 쭉쭉 표현한 점은 뛰어나다고 봅니다.

가장 기억에 남는 대사는 "너와의 나이 차는, 1 옥타브. 한 옥타브의 나이 차는, 그대로 두 사람의 온도차가 된다." 였습니다. 캬~ 음악이라는 소재를 살린 멋진 문장입니다. 그리고 제일 쓸모없었다고 생각하는 캐릭터가 레온하르트 ㅋㅋ 걔는 정말 왜 나왔는지 모르겠어요. 없어도 자연스러웠을 것 같습니다. 차라리 인질극의 악당이 더 존재감이 있음.

그나저나 사라사를 청색 계열인 줄 알고 좋아했더니 알고 보니 소라이로(空色). 제목과 같은 색 계열이었다는 것을 뒤늦게 인식했습니다. 그렇죠, 괜히 하늘색이 들어가는 게 아니었네요.

내용을 더 구체적으로 전달해드리고 싶었는데 게임이 좀 애매모호한 점도 많고 이해가 안 가는 점도 많고 해서 포스팅에서도 그런 점이 드러났던 것 같습니다. 내용을 더 파악하려면 역시 이해가 될 때까지 다시 해보는 수밖에 없을 것 같아요. 어차피 CG 하나를 놓쳤으니까 또 해봐야겠죠. 오늘은 여기까지 하겠습니다. 다음 포스팅에서 뵙기를☆